传说释迦摩尼佛在灵山说法，手拈一花，一语不发，众人面面相觑，唯有摩诃迦叶发出会心的微笑。“一花一世界”，“一叶一菩提”,这是禅宗对自然万物本体的认识和“境界”的超越。

　　境界的超越，出乎人的心态，注重和把握主题的认识。自然万物对于艺术家而言，首先是审美观照的认同，进而把观照中的“意境”融化在自我创造的“境界”之中。

　　中国花鸟画艺术，有着深厚的民族文化内涵。花鸟虫鱼、草木走兽题材在传统观念里有“借物比兴”、“缘物寄情”的美学意象和哲学内涵。梅、兰、菊、竹植物的性格，中国文人把它象征文人“君子”的品格。花鸟咏春，草木盛荣，陶冶着人们的心性，大自然花鸟世界蓬勃生机正是人们热爱生命，热爱自然的心灵回归。“随风潜入夜，润物细无声”。花鸟画的“趣味”、“意象”对于受众有着潜移默化的熏陶，对画家的创作而言，这种趣味、意象是作者心境和眼界的独特发现，是把握“境界”的原动力。境界”的提高，是艺术家实践和学养修炼的过程。

　　中国画“画中有诗，诗中有画”，当我们看到一颗种子，从破土、发芽、开花、结果，犹如一个孩子生长成才，不知该有多少揪心的故事。

　　春、夏、秋、冬，花儿为我们展现出她们不同的身姿，树上的叶子绿了又黄，枝杈上的果实青了又红，朔风扑打着铁色的树皮，你听到自然的信息吗?清晨，窗前鸟鸣声声，树林里是小鸟的天堂。水涧边绽放着昨晚被风雨吹打过的丛丛花枝，千年枯萎的古木适蓬好年头又盟放出勃勃生机…。

　　大自然的信息无不在我们的生活中，我们与大自然息息相关、息息相通，当我们带着喜悦、欢欣、忧思、疑惑叩响它的门槛，它都会向你倘开无私的胸膛，当艺术家向它寻求“境界”的时候，它会送你一把钥匙，这把钥匙叫做“真诚”。

　　王国维先生在《人间词话》中说：“古今之成大事业，大学问者，必经过三种之境界：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路，此第一境也。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，此第二境也。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处，此第三境也”。王国维先生论述学问三境界，对中国画艺术的求索者来说，无疑是一种很好的启迪。

　　中国画艺术是劳动人民智慧的结晶，是世界艺术独树一帜的绘画语言。中华民族的哲学观、艺术观，更是人类文化的精华。然而中国画发展到现代，由于受西方文化碰撞，使国人看不到中国艺术的精神内涵，认为中国画退化了。特别到了当代，“新生代”对传统文化不了解，对中国画的内蕴陌生，使国画发展遭受很多扭曲。大凡做学问的人，必须有做学问的根基和机缘，有对传统文化精神执着的追求，才能在当今崇洋媚外的年代中“淡泊明志”，研究中国画艺术真谛，以弘扬民族艺术为己任。这是王国维先生所说的“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”的第一种境界。

　　中国画在传统积淀中，已经总汇了各个时代的精华和画家独特的风格，要想超越前人，首先需在传统中研究艺术规律，研究画论、古代哲学和“笔墨”精髓。中国艺术精神，以“自然”为最高准则，它融合了儒、道、禅的文化内涵。画论中：“澄怀味象”、“天人合一”，“以形写神”、“形神兼备”、 “胸有成竹”、“气韵生动、骨法用笔”、“外师造化，中得心源”等等画理都是说以大自然为师，把自然的美与艺术家的内在精神和画艺 “合而为一”。

　　八大山人“墨点无多泪点多”的坎坷人生，造就了“孤傲、澹泊、冷峻、高远”的境界。吴昌硕五十岁后学画，将金石、篆、籀之趣寓于画境，不守绳墨，古意盎然，把学养与画道“融和为一”。齐白石“衰年变法”，“夜长镌印忘睡迟，晨起临池当早朝”、“把笔握刀，日不暇及”、“涂黄抹绿再三看，岁岁寻常汗满颜”。他画的虾蟹，一变再变，到七、八十岁后又一变，正可谓“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这是做大学问要经历的第二种境界。

　　高剑父先生在国难当头，提出艺术救国，揭起艺术革命旗帜，主张以新的科学观念对因袭、停滞的旧中国画来一番改造，“以历史的遗传与世界现代学术合一之研究，更吸收各国古今绘画之营养，使成为自己之血肉，造成我国现代绘画之新生命。”关山月、黎雄才先生继承高剑父先生遗志，吸取传统绘画精华的基础上， “笔墨跟随时代”，画的尽管是亘古不变的名山大川、苍松、寒梅，但反映出来的却是清新振拔的时代气息和人文境界。

　　潘天寿先生对继承和发展民族绘画充满信心与毅力，为捍卫和宏扬民族绘画的独力性竭尽全力，奋斗一生。他的艺术博采众长，尤于石涛、八大、吴昌硕诸家中用宏取精，不仅笔墨苍古凝练老辣，且大气磅礴，雄浑奇崛具有摄人心魄的力量感和现代结构美，创造了有强烈民族气派和博大深厚人格美的现代中国画的精神境界。

　　我们生活在 当代中西文化交汇的时空，各种艺术精华都可能成为学问的营养。只要我们坚定弘扬民族艺术的志向，把“小我”化为“大我”，以西益中，借古开今，博采众长，敢于开拓，中国画艺术“自有源头活水来”。当我们在浩瀚的艺海中求索，“艺海无涯”的无边常令人茫然，“众里寻他千百度”，随着岁月的流逝，学养的成熟，“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。这时候，正是我们在千锤百炼种找到自我，找到足可寄托“境界”的艺术语言，这是王国维先生所说的第三种境界。

　　从自然的“润物无声”到花鸟画“意境”的创造，从王国维所说的学问三境界，到立足民族绘画艺术实践，我觉得，对花鸟画“境界”的超越，首先是艺术家自己对人生有“觉悟”，借花鸟画语言寄托自己的所思、所想。用自己至善的人格、大爱的情怀，深厚的学养，融于花鸟画世界，在艺术规律中触类旁通，才能做到“随心所欲，不逾矩”，才能把自己的艺术潜能发挥得淋漓尽致，创作出超越“自我”的新时代的花鸟画“境界”。

　　2005年于广州美术学院