女画家梁如洁教授2013年在中国美术馆举办个展，出版个人作品专集。藉此难得缘由，我想表达一点早就盘桓于心的看法。

　　我与如洁的交往，得回溯到40年前广州美院的学生时代。同学、同龄、同姓，只是不同班---她是国画我在油画，其实大同小异，仍同属绘画专业。但相同的多属表层，最大的不同却在根本。如洁同学来自大都市广州，温文尔雅且绘画基本功良好，我却只是乡下来的野小子，连油画颜料还是第一次看到。很长一段时间，我都摆脱不了这样自愧弗如乃至有点自卑的心理羁绊。

　　但更大的不同尚在后头。广州美院三年学业之后，我回粤西一个县城的文化馆谋生，如洁则是到了肇庆一家影剧院当美工，当时彼此彼此而已。但她毕竟有才，广州美院首次招收研究生便考上了，不像我几度名落孙山迟了好些年才考取北京的学府。

　　我知道如洁的道路也非顺坦，在不少人眼中，毕竟算时来运转了。由研究生毕业留校，如洁一直在广美任教。期间虽不常见面，却时不时能听到她获广东一等奖、鲁迅文艺奖等等什么奖之类，还有作品屡次入选全国美展，《涛声》，《桑田》，《新绿》获得铜奖、银奖、优秀奖等好消息。总而言之，她的成绩一直是让我们一帮当年同窗艳羡且感到自豪的。

　　后来每提起梁如洁，行内人多知道：“哟，广州美院的花鸟画家呀!”我开头有点不太明白，怎么是花鸟画了?熟悉者大都知道，梁如洁多年搞人物创作，最早崭露头角的是人物画，出版过多种连环画，连她的研究生学业都是人物画方向，导师是我们都很尊敬的杨之光教授。后来逐渐释然了，让她得享殊荣的作品大都归属于花鸟画，而如洁也曾多年任广州美院花鸟画教研室的主任职务，说是花鸟画家并无大不妥。

　　直至六七年前，花鸟画家梁如洁忽然举办了个人肖像画展，她凝重的风格和精准的笔法颇得行内人嘉许，杨之光迟轲等老师看了给予很高评价，她的人物画造诣才为更多人知晓。而让我更感意外的是，她其实还是一个优秀的书法家。书画本来相通，一个画家，尤其从事中国画专业的画家，欠缺书法根柢将可能永远成为短板，研习书法以至擅长书艺的画家并不足为奇。以往略知如洁年少即习书，但不曾料及她几十年下来在书法一艺上用了如此心力。她研习书法由楷入碑，又从碑入篆入隶，对于汉简、秦隶、帛书、刻石、钟鼎、金文靡不孜孜以求，揣摩各种书体，融入自己的体悟与个性，形成了沉稳朴拙、灵动舒展的书风。依我看，即以如洁的书法造诣而论，也胜出时下许多“书法家”不知凡几。

　　梁如洁的花鸟画有很好口碑，多年来已有人从不同角度作过论评。我想强调的是，她的花鸟画是南方的，具有岭南气质的新花鸟画。所谓“新”，一是意境二是笔墨。如洁的大多作品都洋溢着当今的时代气息，一望而知可区别于岭南画坛的前辈之作。她的画面结构饱满，线墨色彩明朗有力。在展厅面对这样的作品，观者会感到一种强烈的视觉冲击力。若从女性艺术家的角度看，如洁可说有点另类。她很少画太感性的东西，小品小景之类的情调与她基本无缘。在我印象中，她的作品虽大都起于对人生、社会、自然的触动和感悟，但进入创作却历经反复推敲斟酌，务求意境隽永内涵深厚。她近年所作《木棉颂组画》、《荷花系列》、《写生系列》，更明显体现了这一特色。明乎此，便可明白何以梁如洁的作品若隐若现透着某种哲理化内蕴。

　　梁如洁日常生活中为人温雅，处事低调，一直很重视多向的文化素养，对于艺术更是体现出过人的勤奋和执着。杨之光先生论评如洁这个昔日高足，最高兴的是她继承了老师一向坚守的绘画理念：“基础要严，创作要宽”。梁如洁几十年来的艺术之路，留下了这样身体力行，坚靱不抜求索的轨迹。回想起来，若不是恪守恩师杨之光先生这样的理念，很难设想梁如洁有出入书画多个门类，又融会贯通形成个人艺术特色的可喜成绩。

　　一晃眼，梁如洁在广州美院从教已超过30年。作为教师，她很投入也很出色。不仅培养出一批批学生，还出版了多种《花鸟画教学研究》之类的教材，为广州美院教学的体系化作出了贡献。我想，如洁的60人生，名副其实是充实的。

　　“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”。这是孟子的名言，并非专门谈论艺术，但艺术一直企求这样的境界。这里，不妨借用来谈论梁如洁教授。

　　2012年10月22日写于京华

　　(梁江 中国美术馆副馆长、中国美术院副院长、中国美协理论委员会副主任、博士生导师)