梁如洁正当盛年，却已是国画界知名的画家。她的作品经常在国内外展出，并多次获奖。而最为难能可贵的是，虽然已经功成名就，却仍然不倦地进行新的探索。

　　本画集所收入的人物肖像(其中几十位是知名艺术家)，就是她近几年艺术探索的一部分成果。

　　梁如洁还在广州美术学院读本科的时候，1974年，即以人物画《源源不断》人选全国美术作品展览，并到国外巡回展出。所以，她是具备人物画的良好基础的。不过，从20世纪80年代以后的二十多年，她主攻山水、花鸟画。所作《涛声》、《桑田》、《告别冬季》以及《新绿》等，连续获奖，并且形成独到的绘画风格。著名国画家杨之光教授，曾为梁如洁的画展题词说：“心如洁莲画如铁”。赞美她的绘画具有坚实刚劲之美。的确，她画的《涛声》、《桑田》以及《荒城的月》、《月牙泉》等画，不仅笔力如铁，而且景象壮阔，气魄宏伟。当然，她的画能粗也能细，不仅粗中有细，而且是富于感染力的。如她曾写过这样的话：

　　“画画无非是记录了我的向往，画画，也希望能传述一份生命的变化和感动给你们。愿我们能在大自然的幻化中，得到人生的一点启迪。”

　　1980年梁如洁曾给著名植物学家陈封怀画过一幅肖像，这位大科学家的父亲是著名的画家和学者陈师曾。当年鲁迅先生曾赞他的作品“才华蓬勃，笔简意饶”。齐白石更引他为知己，并说“君无我不进，我无君则退”。陈封怀受家传，也能作画。在梁如洁所作的画像上，可以见出这位学者的纯真豁达的精神。

　　以1980年所作的《陈封怀肖像》与最近三四年所作的人物肖像相比，可以看出，梁如洁在人物肖像方面，开创了一条全新的艺术道路，是属于她自己的、与众不同的绘画风格和绘画技巧。《陈封怀肖像》的画像风格，是20世纪50年代以来普遍采用的，以蒋兆和等人为代表的绘画风格。这种风格强调光暗阴影的变化，汲取了西方水彩画的某些技法。

　　而收入本集中，梁如洁近几年的新作，首先一个特点是她不用西方素描或水彩画的办法，不强调光影以至“高光”等特色。她强调的是结构。同时把传统山水画的手法融入肖像艺术。胡一川教授侧面回视的面像，潘鹤教授墨色较重的正面像，都可以看出山石和树木的笔意。

　　其次，梁如洁在她新的肖像画中，充分发挥了线条的作用。不过她运用的线，完全不同于工笔画里的细线，即所谓“铁线描”或“高古游丝”。她创造了一种朴厚沉稳的粗线条。本集中评沦家于风教授的白描像，用笔极简，却形神俱在，这幅肖像的下边有于风自嘲诗，也是一首别具一格、韵味悠长的好诗。

　　于风教授曾赞美梁如洁的人物肖像：“难能写貌又传神”。梁如洁在探索新的笔墨技巧时，绝没有放松人物面“形神兼备”的根本要求。而且在这一方面又有新的成就。

　　梁如洁所作的画像，不论用笔简约如白描，也不论略加墨色的皴染，都能表现出人物的性格以及内在的心理活动。她不仅能表现静止的“神”，尤其善于把握变化中的“神”。

　　以著名漫画家廖冰兄的三幅肖像为例，其中一幅题了大字：“为被害的善良而悲，为害人的邪恶而愤。”画中的廖老正是“横眉冷对”，疾恶如仇，无所畏惧的神态，极为有力。另外两幅，一幅表现廖老凝神倾听，似乎发觉了重要的消息;一幅表现老画家侃侃而谈，和善而亲切。

　　现实生活中，每个人的性格都不是单一的，表情与神态经常在变化，梁如洁正是要把握住对象

　　变化着的“神”。她的探索取得了良好的成效，为肖像艺术开拓了新的境界。

　　2005年春于广州美术学院